El Premio Pritzker 2017 fue otorgado a RCR Arquitectes, el estudio catalán de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, por una arquitectura poética que une paisaje, materia y tiempo sin perder arraigo local.
Todo lo que debes saber sobre el Premio Pritzker 2017
Qué es el Premio Pritzker 2017 y quiénes fueron los ganadores
El Premio Pritzker 2017 es el galardón de arquitectura otorgado a Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, de RCR Arquitectes, por crear espacios poéticos arraigados al lugar.
Si buscas una definición rápida, el Pritzker es considerado el Nobel de la arquitectura. Lo otorga cada año la Fundación Hyatt y reconoce a arquitectos vivos cuya obra construida combina talento, visión y compromiso con la sociedad. En esta edición el jurado hizo algo inédito: premió a tres autores que firman juntos, no a una figura individual, y lo hizo con un acta que hablaba de compromiso con el lugar y de espacios en relación con su contexto.
Los tres arquitectos se conocieron en Olot, en plena Garrotxa volcánica, y fundaron su estudio en 1988. Desde entonces han trabajado en el mismo sitio, con el mismo equipo reducido, sin sucursales en capitales globales. Esa decisión de quedarse tiene mucho peso en la lectura del premio, porque demuestra que la excelencia no depende de la escala del despacho sino de la coherencia del método.
- Ganadores: Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, fundadores de RCR Arquitectes en Olot en 1988.
- Anuncio: Chicago, a través de Tom Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, con jurado presidido por Glenn Murcutt.
- Dotación: 100 mil dólares, medalla de bronce y un reconocimiento que cambia la proyección internacional del estudio.
- Dato histórico: segundo Pritzker para España después de Rafael Moneo en 1996, y primera vez que el galardón recae en un trío.
Algo que nos pasa seguido cuando explicamos este premio en clase es que los estudiantes creen que se entrega por un edificio icónico. No es así. El jurado premia una trayectoria coherente, no una obra aislada. En este caso esa coherencia está en casi treinta años de trabajar en el mismo lugar, con los mismos principios, sin perseguir encargos mediáticos y manteniendo la docencia como parte del oficio.
Esa continuidad se nota en la forma en que el estudio documenta su trabajo. Cada proyecto tiene croquis de recorrido, maquetas de luz y fotos de obra que muestran el proceso, no solo el resultado final. Si estudias arquitectura, ese archivo de proceso vale más que la foto final porque te enseña cómo se toma una decisión material.
¿Porqué RCR Arquitectes ganó el Premio Pritzker 2017: filosofía y criterios del jurado?
El motivo por el que RCR Arquitectes ganó el Premio Pritzker 2017 es su arquitectura que une paisaje, materia y tiempo con una colaboración total donde nadie firma solo.
El acta del jurado habla de belleza física y espacial, funcionalidad y artesanía, pero subraya algo más: la capacidad de crear edificios que son locales y universales al mismo tiempo. Esa frase resume el trabajo de RCR. No copian el paisaje de la Garrotxa, lo interpretan. Usan el acero, el vidrio y la vegetación como si fueran el mismo material, y dejan que el tiempo complete la obra con pátina y sombra.
Su forma de trabajar también pesó mucho para esta edición. En RCR no hay un director que dibuja y dos que ejecutan. Los tres discuten, dibujan y deciden juntos. Esa creatividad compartida es su método y también su ética. El jurado lo destacó como un ejemplo de que la arquitectura puede ser colectiva sin perder autoría, y que la responsabilidad se asume de manera compartida en todas las fases del proyecto.
Tres criterios que el jurado valoró y que tú puedes rastrear en cada proyecto, incluso sin haber visitado las obras:
- Arraigo al lugar: cada edificio responde a la topografía, la luz y la vegetación de Olot y de cada sitio donde intervienen, sin importar si es una bodega o una biblioteca.
- Honestidad material: el acero corten, el hierro reciclado y el vidrio aparecen sin maquillaje, dejando que el tiempo los patine y que la mano del soldador se lea.
- Experiencia sensorial: recorridos que filtran la luz, patios que encuadran volcanes, umbrales que te obligan a mirar despacio y a escuchar el entorno.
Tabla comparativa para entender el contexto del galardón:
| Edición | Ganador | Idea central del jurado | Qué aportó al debate |
| Pritzker 2016 | Alejandro Aravena | Vivienda social y recurso limitado | Arquitectura como herramienta social |
| Premio Pritzker 2017 | RCR Arquitectes | Poética del lugar y colaboración radical | Valor del trabajo local con lenguaje universal |
| Pritzker 2018 | Balkrishna Doshi | Humanismo y tradición vernácula | Puente entre modernidad y contexto indio |
Si comparas las tres actas, notas un giro: de la urgencia social de Aravena a la poética del lugar de RCR y al humanismo de Doshi. No es casualidad, es una lectura del momento donde la arquitectura busca volver a lo esencial.
Obras clave de RCR Arquitectes que explican el Premio Pritzker 2017
Las obras clave que explican el Premio Pritzker 2017 son proyectos pequeños y medianos donde RCR Arquitectes transforma paisaje, luz y acero en espacios públicos memorables.
Si revisas el portafolio completo te das cuenta de que RCR no necesita rascacielos para demostrar su punto. La mayoría de su obra está en Cataluña y en el sur de Francia, con programas modestos: bibliotecas, bodegas, guarderías, estadios de atletismo y casas entre medianeras. Lo que las une es la forma de tratar el vacío y el recorrido, no el tamaño del encargo.
Estos proyectos son los que el jurado citó y los que mejor te ayudan a entender por qué el galardón recayó en ellos:
- Biblioteca Sant Antoni – Joan Oliver en Barcelona: una lectura de la calle como vestíbulo, con filtros metálicos que tamizan el ruido y dejan pasar la luz de tarde.
- Bodega Bell-Lloc en Palamós: acero y vidrio entre viñedos, un recorrido que te mete bajo tierra para salir mirando al paisaje, con penumbra controlada.
- Restaurante Les Cols en Olot: pabellones transparentes que convierten la experiencia de comer en una inmersión en el entorno volcánico, con cortinas que regulan la intimidad.
- Museo Soulages en Rodez, Francia: colaboración con G. Trégouët, cajas de acero que dialogan con la luz cambiante del Aveyron sin competir con las obras del pintor.
- Parque de Piedra Tosca en Les Preses: intervención mínima que recupera un paisaje de bloques volcánicos con caminos de acero y vegetación nativa, sin mover una piedra de más.
- Espacio público Teatro La Lira en Ripoll: una pasarela que cose la ciudad con el río, usando el mismo acero que envejece con dignidad y que marca el ritmo del paseo.
- Casa Entremuros en Olot: vivienda entre medianeras que abre patios interiores para atrapar luz y vistas de los volcanes, con una economía material extrema.
Tabla de obras para estudiar con enfoque de análisis:
| Obra | Ubicación | Qué aprender de ella | Detalle material |
| Biblioteca Sant Antoni | Barcelona | Cómo mediar entre calle ruidosa y silencio de lectura | Lamas de acero y vidrio filtrante |
| Bodega Bell-Lloc | Palamós | Recorrido y experiencia sensorial en bodega | Acero corten y penumbra controlada |
| Les Cols | Olot | Transparencia total sin perder intimidad | Estructura ligera y cortinas textiles |
| Museo Soulages | Rodez | Museo que no compite con la obra expuesta | Acero oscuro y luz reflejada |
| Parque Piedra Tosca | Les Preses | Paisaje con intervención mínima y precisa | Acero, basalto y vegetación autóctona |
Cuando probamos esta configuración en un taller de análisis, pedimos a los estudiantes que dibujen solo el recorrido de la luz en cada obra, sin muros. De repente aparece el proyecto. Ese ejercicio viene directo de la forma de trabajar de RCR y te ayuda a dejar de copiar formas para empezar a entender atmósferas y tiempos.
Otro ejercicio útil es maquetar solo el vacío. Recorta el aire que queda entre los pabellones de Les Cols y verás que ese aire tiene forma, tiene proporción y tiene intención. Esa es la lección más difícil y la más valiosa del estudio catalán.
Materiales y lenguaje arquitectónico de RCR Arquitectes en el Premio Pritzker 2017
El lenguaje material que define el Premio Pritzker 2017 es el uso del acero reciclado, el vidrio y la vegetación para crear umbrales que desdibujan interior y exterior.
RCR trabaja con una paleta corta y la exprime hasta el final. No hay catálogo infinito de acabados. Hay acero que se oxida con control, vidrio que refleja el bosque, hormigón que desaparece y luz que se vuelve material. Esa economía no es por falta de recursos, es una decisión conceptual: menos materiales, más tiempo para pensar cómo se unen, cómo envejecen y cómo se tocan con la mano.
Elementos que vas a reconocer en casi todos sus proyectos, y que el jurado destacó como parte de su identidad:
- Acero reciclado y corten: estructura y cerramiento a la vez, con uniones vistas que muestran el oficio del soldador y que permiten que el edificio cambie de color con la lluvia.
- Transparencias superpuestas: capas de vidrio, lamas y cortinas que filtran el paisaje sin bloquearlo, creando profundidad visual con pocos centímetros.
- El vacío como protagonista: patios que encuadran un volcán, pasajes que enmarcan el cielo, umbrales que alargan el tiempo de entrada y te obligan a desacelerar.
- Color contenido: grises, negros y verdes del entorno, con toques puntuales de amarillo o rojo en mobiliario diseñado por ellos mismos en su taller.
- Mobiliario y detalle industrial-artesanal: diseñan lámparas, tiradores y bancos, entendiendo que la arquitectura no termina en la fachada sino en el objeto que tocas.
- Vegetación como material: no colocan árboles al final, proyectan con ellos desde el croquis, dejando que la sombra sea parte del cerramiento.
Tabla de materiales y su intención proyectual:
| Material | Cómo lo usa RCR | Efecto que busca | Ejemplo claro |
| Acero reciclado | Estructura vista y filtro | Unidad y resistencia silenciosa | Biblioteca Sant Antoni |
| Vidrio bajo en hierro | Planos sin carpintería masiva | Reflejar paisaje y luz cambiante | Pabellones Les Cols |
| Hormigón y basalto | Plataformas y muros bajos | Anclar el edificio a la tierra volcánica | Parque Piedra Tosca |
| Vegetación nativa | Parte del proyecto, no decoración | Difuminar límite entre edificio y bosque | Casa Entremuros |
| Textil y madera | Cortinas y mobiliario propio | Calidez táctil en interior industrial | Bodega Bell-Lloc |
Si visitas el Espacio Barberí, su propio laboratorio en Olot, entiendes que el material se prueba a escala 1:1. No es una muestra pequeña, es un pabellón donde ensayan cómo se oxida una chapa o cómo filtra la luz una celosía. Esa cultura de taller es la que sostiene la coherencia de su lenguaje.
¿Qué hace diferente al Premio Pritzker 2017 frente a otras ediciones?
Lo que hace diferente al Premio Pritzker 2017 es que por primera vez el galardón reconoce a tres arquitectos que trabajan como un solo autor colectivo.
Hasta ese momento el Pritzker había premiado a figuras individuales o a duplas muy consolidadas. Esta edición rompe esa lógica y abre la puerta a entender la autoría como una práctica compartida. El jurado no premia al estudio RCR Arquitectes como marca, premia a Rafael, Carme y Ramón como tres individuos que deciden compartir todo, desde el croquis inicial hasta la obra.
Otra diferencia es el tamaño de la obra. Muchos Pritzker llegan después de museos y aeropuertos icónicos. RCR llega con una obra de escala media, arraigada en Olot, una ciudad de treinta mil habitantes. Eso manda un mensaje potente: no necesitas estar en la capital global para hacer arquitectura relevante. Necesitas coherencia, tiempo y una relación larga con un territorio.
Diferencias claras que puedes usar para argumentar en un ensayo o presentación:
- Autoría colectiva real: no es un nombre estrella con colaboradores, es un taller donde los tres dibujan y discuten cada proyecto hasta el detalle.
- Geografía periférica: la mayoría de obras están a menos de cien kilómetros de su estudio, demostrando que lo local puede ser universal sin deslocalizarse.
- Programa cotidiano: bibliotecas, guarderías y bodegas en lugar de iconos mediáticos, con atención extrema al uso diario y al mantenimiento.
- Tiempo largo: casi tres décadas de trabajo continuo antes del reconocimiento, sin saltos de estilo por moda o por encargo grande.
Esta edición también cambió la forma en que se lee la colaboración en la arquitectura. A partir de aquí, el premio empezó a mirar con más atención a equipos donde la autoría es compartida, como Grafton Architects en 2020 y Lacaton & Vassal en 2021.
Cómo el Premio Pritzker 2017 cambió la arquitectura española y europea
El impacto del Premio Pritzker 2017 fue devolver valor a la arquitectura hecha desde territorios pequeños y al oficio lento frente al espectáculo mediático.
Después del galardón muchas escuelas empezaron a mirar de nuevo a Olot. No por copiar el acero corten, sino por entender el modelo de estudio. RCR mantiene un taller pequeño, con colaboradores estables, con obra propia y con laboratorio de materiales al lado de la oficina. No crecen por crecer. Ese modelo influyó en despachos jóvenes que prefieren quedarse en su ciudad y construir una relación larga con el paisaje y con los artesanos locales, en lugar de abrir sedes en capitales.
En España, el premio ayudó a romper la idea de que solo Madrid y Barcelona producen arquitectura de exportación. Demostró que una práctica periférica puede tener discurso propio y ser leída en Tokio o Chicago sin traducirse. En Europa, esta edición reforzó la corriente de arquitectura que trabaja con preexistencias, con reciclaje y con intervenciones mínimas en lugar de grandes gestos formales.
Si das clases o estudias, aquí tienes líneas de influencia directa que puedes rastrear en proyectos recientes:
- Valoración del paisaje volcánico y rural como material de proyecto, no como fondo bonito para la foto.
- Uso de materiales de bajo mantenimiento que envejecen bien y que no dependen de importaciones complejas ni de acabados brillantes.
- Defensa del espacio público modesto: plazas, pasarelas y parques que cosen tejidos existentes sin necesidad de demoler manzanas.
- Reivindicación de la docencia: los tres siguen enseñando, y su taller funciona también como escuela informal donde se aprende haciendo.
Algo que se nota en concursos recientes es que los jurados ya no buscan solo la forma icónica. Buscan cómo el proyecto respira con el lugar, cómo maneja la luz y cómo envejece. Esa sensibilidad tiene mucho que ver con la discusión que abrió esta edición.
Lecciones del Premio Pritzker 2017 para estudiantes y arquitectos jóvenes
Las lecciones del Premio Pritzker 2017 para estudiantes son trabajar en equipo sin ego, limitar materiales para dominarlos y dibujar el vacío antes que la forma.
Si estás formando tu portafolio, este premio te deja pistas muy prácticas. No se trata de imitar la estética de RCR, se trata de copiar su método. Ellos no empiezan por la forma del edificio, empiezan por la experiencia del recorrido y por cómo entra la luz a cierta hora del día. La forma llega después, como consecuencia del lugar y del uso.
Ejercicios que puedes aplicar esta semana en tu taller:
- Dibuja solo el recorrido y la luz: en tu próximo proyecto, representa solo cómo entra la luz en tres momentos del día, sin muros gruesos, solo con manchas.
- Limita tu paleta a dos materiales: por ejemplo, acero y vidrio, o madera y hormigón, y resuelve todo con esos dos, incluyendo detalle de unión y mobiliario.
- Trabaja en trío sin roles fijos: intercambia el dibujo con dos compañeros cada hora, sin firmar, para entrenar la crítica colectiva y el desapego.
- Documenta el lugar con fotos a la misma hora durante una semana: entiende cómo cambia la sombra de un árbol antes de proponer volumen.
- Maqueta el vacío, no el objeto: construye el aire que queda entre pabellones y comprueba si ese aire tiene proporción y sentido.
Un error común que cometimos al inicio fue querer que cada proyecto pareciera de revista. Con RCR aprendes que un buen proyecto se sostiene con un croquis de recorrido y una maqueta de luz. Si eso funciona, el render sale solo y no necesitas efectos extra.
Otra lección es la paciencia. RCR tardó casi treinta años en recibir el Pritzker. No porque no tuvieran calidad antes, sino porque su obra necesita tiempo para leerse. Si estás empezando, no busques el premio, busca la coherencia y deja que el tiempo haga su trabajo.
Errores comunes al interpretar el Premio Pritzker 2017 y cómo estudiarlo bien
Los errores al interpretar el Premio Pritzker 2017 son reducir a RCR a acero oxidado y confundir colaboración con falta de autoría personal clara.
El más frecuente es copiar el material sin entender la intención. Ves fotos del acero corten y lo aplicas a cualquier fachada, sin pensar en clima, mantenimiento o en cómo envejece con la vegetación de tu sitio. RCR usa acero porque en la Garrotxa tiene sentido constructivo y simbólico, no porque sea tendencia en redes.
Otro error es pensar que como son tres, no hay autoría. Al contrario, la colaboración exige más criterio, no menos. Cada decisión se discute hasta que los tres están de acuerdo, lo que hace que el proyecto sea más lento pero más sólido. Si trabajas en equipo, define reglas para discutir y para desechar ideas sin que nadie se lo tome personal, y registra los acuerdos.
Tabla de errores vs cómo corregirlos al estudiar esta edición:
| Error frecuente | Qué provoca | Cómo estudiarlo mejor |
| Copiar acero sin contexto | Fachada que se mancha y se calienta | Analiza clima y mantenimiento antes del material |
| Creer que es obra grande | Frustración por no tener encargos icónicos | Estudia programas pequeños con gran detalle |
| Ignorar el paisaje | Edificio despegado del sitio | Dibuja topografía y vegetación como parte de estructura |
| Confundir colaboración con falta de liderazgo | Trabajo sin decisiones claras | Establece método de discusión y registro de acuerdos |
| Solo ver fotos finales | No entiendes proceso ni tiempo | Busca croquis, maquetas y fotos de obra de RCR |
Si solo miras imágenes finales en Instagram, te pierdes lo esencial. Busca el libro del Espacio Barberí, donde documentan sus experimentos materiales a escala real, y entenderás por qué su arquitectura no es una moda sino un laboratorio continuo.
¿Cuánto influye el Premio Pritzker 2017 hoy en concursos y despachos jóvenes?
La influencia actual del Premio Pritzker 2017 está en valorar el taller pequeño, el material honesto y el proyecto que respeta el tiempo del lugar.
Hoy, cuando un jurado de concurso ve una propuesta que respeta un bosque existente, que usa materiales que envejecen bien y que propone un recorrido lento, hay una genealogía directa con el discurso que consolidó esta edición. No porque todos citen a RCR, sino porque el premio legitimó que esa vía es tan ambiciosa como la del icono formal y que puede competir en ligas mayores sin perder identidad.
Para despachos jóvenes, la lección más útil es de modelo de negocio y de vida. RCR no creció de cinco a cien personas en dos años. Mantuvo un núcleo pequeño, con artesanos de confianza, con control de obra cercano y con tiempo para experimentar en su propio espacio Barberí. Eso les permite rechazar encargos que no encajan y mantener coherencia. Si estás empezando, esa coherencia vale más que aparecer en todas las redes con proyectos que no te representan.
Para cerrar el círculo del Premio Pritzker 2017, vuelve a la idea del jurado: edificios y lugares que son locales y universales al mismo tiempo. Si logras que tu proyecto se entienda en tu barrio y también en otro país sin explicación extra, estás cerca de esa idea. Sigue por esa línea, revisa las obras que analizamos aquí y compáralas con tu propio sitio. Y si quieres seguir profundizando en la genealogía de este galardón, explora en Arquinétpolis los análisis de premios y de arquitectos que trabajan con la misma lógica de oficio lento y arraigo al lugar. Estudiar el Premio Pritzker 2017 con calma te ayuda a entender que la arquitectura no necesita gritar para ser escuchada.
Preguntas Frecuentes
¿Quién ganó el Premio Pritzker 2017?
El Premio Pritzker 2017 lo ganaron Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, fundadores de RCR Arquitectes en Olot, Girona. Fue la primera vez que el jurado premió a tres arquitectos que trabajan como un solo autor colectivo y compartido.
¿Por qué RCR Arquitectes ganó el Premio Pritzker 2017?
Por crear edificios y espacios que son locales y universales a la vez, con un uso poético del acero, el vidrio y el paisaje, y por un método de colaboración donde todo el proceso creativo y la responsabilidad se comparten por igual.
¿Cuáles son las obras más conocidas de RCR Arquitectes del Premio Pritzker 2017?
La Biblioteca Sant Antoni en Barcelona, la Bodega Bell-Lloc en Palamós, el restaurante Les Cols en Olot, el Museo Soulages en Rodez y el Parque de Piedra Tosca en Les Preses son las más citadas para entender su lenguaje y su relación con el lugar.
¿Qué tiene de diferente el Premio Pritzker 2017 respecto a otros años?
Es el primero que reconoce a un trío completo como ganadores, que trabaja desde una ciudad pequeña y con programas modestos, demostrando que la arquitectura de oficio lento y arraigo puede ser universal sin necesidad de iconos mediáticos.
¿Dónde puedo estudiar la obra de RCR Arquitectes del Premio Pritzker 2017?
Puedes empezar por el acta oficial del jurado, la web de RCR Arquitectes, la documentación del laboratorio Barberí y los análisis de sus obras en ArchDaily y en libros monográficos como El Croquis dedicado a su trabajo completo.
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